NUI NALU"良い波"

１か２

小学生の頃は通知表と呼ばれていた紙を学校の先生から受け取っていたけどあまり良くない成績の中で、もっとも出来が悪いのは音楽だった。
リコーダーも下手、ピアニカなんか練習してもツバでベチョベチョ、ちっとも上手くならない。

そんなボキでも顔にニキビが出てくる頃には友人とアコスティックギターを抱えフォークディオを組んで唄っていた。中学の先輩でも有る現在の相棒アントニオはこの頃からギターが上手かったけど、ボキは音痴丸出しチューニングも出来なかった。
でも、その頃からマイナーコードのもの悲しい音が好きで「山崎ハコさん」や「森田童子さん」なんかを聴いて訳が解らないままに人生について考え込む子供だったな～。

それは時代性もたぶんある訳で、１９７０年代から８０年代に変わる頃は大きく時代が変わって行った様な気がする。流行歌もフォークソングのもの悲しい唄からサザンオールスターズの様な明るくイケイケ乗り乗りの曲が多くなり、物心付いた時から読んでいた漫画にも大きく変化が現れてくる。

男一匹ガキ大将から嗚呼、花の応援団やトイレット博士へ。
これは代表的な例として上げているけど当時を回想するのに当てはまる漫画ではないかな？

男一匹ガキ大将はガキ大将のサクセスストーリーでギャグもオババくらいであんまりふざけていない。
しかし、その後に流行る嗚呼、花の応援団はリアルな中にもギャグが存在していてブラックジョークなる言葉が一人歩きし始める頃。

イルカさんにも子供が生まれ、なごり雪のメロディーも聴こえなくなったリーゼント頭のボキはキャロルやクールスを聴き始めDEEP PURPLEのリフが頭の中で鳴りはじめる。
アメリカングラフティーやジェームスディーン、マックイーンの映画に胸踊り、日本とアメリカの違いを理解しはじめたあの頃、音楽が大きく変わりはじめた。
シンセサイザーや電子ピアノに電子ドラム。機械音がピコピコしはじめ流行に敏感な友人増永はY,M,Oのレコードを持って遊びに来る様になる。
スネークマンショーのレコードもこの頃かな？　ギャグ満載の作りに、リアルタイムだったペンキ屋の親方には腹を抱えて笑った。

夜の徘徊にカセットテープが登場して、爆音の中にアラベスクの曲がヘビーローテーションだった先輩の車。当時のヤンキーはキャロルや映画アメリカングラフティーの影響でツイストが踊れるロケンロールナンバーが流行っていて足元も踵に鉄ビシを打ちつけたチョーカー（先が尖ったサイドジップブーツ）で周りを威圧していた。
そして映画「サタデーナイトフィバー」が封切りになるや、ツイストが得意な先輩は白色のスーツに身を包みチョーカーから履き替えたエナメルシューズでステップを刻み踊っている。
地元にもDISCOが出来たけどお気に入りは熊本のスーパースタジオだったな～。
高校の教室でもラスプーチンでステップを踏む女子が集まっていたり、ラジカセを中央に踊っていた。
ちょっと前に流行ったパラパラと一緒で、皆で同じ踊りをするのが好きな人には良いね。

ボキが通っていた高校はロックミュージシャンを多く排出していて、中学生の頃バンドの練習に連れて行ってもらった練習場にはその高校の生パイが多く出入りしていて卒業後は京都へ行くのが常だった。
かっこよかったな～　カワサキＲＳ７５０にノーヘルでギターを背負い紫色の長髪をなびかせて走る先輩、迷わず大牟田南高校へ進学。自宅にも近かったしね。

でも卒業後はなぜ、京都？　とその自分思っていた。後で解ったんだけど、高校の大先輩に「塩塚伸二さん」（WestRoadBluseBandのリーダー）が居て京都には大牟田人会なるものも存在していたらしい。
その頃の先輩にはアースシェイカーの西田さんや米米クラブのドラマーの人、BONGERSのギターアントニオ竹山なんかが有名になっていった。
当時の大牟田は人も多く、市民会館とかで大学生主催のロックコンサートが有っていてツエッペリンやバットフィンガーなんかのコピーを演奏するバンドが多かったな～。

そんな高校生活も終わるとボキの中の流行もサーフィンが出てきて、サーフトリップに出かける為の音楽や海に入る前に聴く音楽がＲ＆Ｂの曲になる。
ダンスクラシックなるジャンルが今有るけどその辺りねだいたい。
堤さんという先輩が引率していた気がする。ライオネル　リッチィーやアースウインドーファイヤー、スティービーワンダー等のブラックミュージックから同じブラックミュージックのレゲエへ。

当時の大牟田ではサーフィンに熱を上げる同世代の仲間が集まり「Ｏ，Ｐ，Ｃ」なるクラブを作っていて、オリジナルメンバー用のＴシャツのデザインしたのがボキの初オリジナルＴシャツ。（オリジナルステッカーは高校生の時に作っていたけど。）
そのＯ，Ｐ，Ｃの溜まり場がグリーンカンテラなるトロピカルパブ。（１９８０年代初め頃に流行ったサーフ系のトロピカルカクテルなんかが売りの飲み屋。）
映画フットルースが流行ってからはブレークダンスをやったり、ボブマレーの日本公演でレゲエに感化されたり、映画ビックウェーブの映像にウナサレタリと、Ｏ，Ｐ，Ｃの溜まり場となり数々の伝説が生まれた。
その頃に出かけた野外ライブで印象的だったのは福岡の”小戸ヨットハーバー”で行なわれたサンハウス、子供バンド、サザンオールスターズ、サードワールドが出演したイベント。雨が降って寒くなったのでウエットスーツを着て聴いていた様な？そんな気がするな～。

レゲエミュージックはボブマレーなんかのクラシックより８０年代後半に流行ったマキシープリストなんかの英国系レゲエが思い出深い。何度かライブにも行ったしね。
その頃にはLARIATなる古着屋を立ち上げていて、カセットで聞く音楽にも変化が出てきた。

誰から貰ったか「THE BAND ラストワルツ」を聴きながら朝起きのが日課になっていたあの頃、ボブディランやクラプトンなんかを聴いてＣ，Ｃ，Ｒに夢中だった。
時はバブル経済に走り出していたけど、ボキの流行は７０’ｓ　ＲＯＣＫ。
リアルタイムでダイアンストレイツやジョンクーガーそれにBruce SpringsteenがＭＴＶで流れていたのを良く観ていた。
もっとロックっぽいのは無いのか？と、模索していた頃に境公孝（通称キミやん）さんと仲良くなる。
元々地元のサーフィンを始めたパイオニア世代で以前から知っていた。
後輩で車屋をやっているトモがグリーンランドでイベントをするのでフリーマーケットで出店していた時にカセットで流していたＣ，Ｃ，Ｒに引っ掛かり「今度レコード聴きにこんけん。」と、誘われ出向いたキミやんの自宅にはＪＢＬのスピーカーが”デン”と置いてあり、壁一面はレコードで埋め尽くされている。

その部屋に後で「境音楽教室」と、いう名称を付けてＯ，Ｐ，Ｃの仲間と集うようになりレコードコレクターの世界に引きずり込まれた。
その時分はレコードからＣ，Ｄへのメディアが変わる頃で、ボキは手軽なカセットテープを良く買っていてタイマーズやボ　ガンボスもカセットで持っていた。
境音楽教室で教わるレコードはマニアックな音源が多く、憶えているミュージシャンから書き出すと「オールマンブラザーズバンド、レナードスキナード、フレディーキング、アールキング、デルバートマクリントン、ダグザム、ピートカー、カウボーイ、デラニー＆ボニー、ルアンバートン、トニージョーホワイトなどなどアメリカ南部のブルーズから派生したロックなどが多かった。
レコードコレクター熱が高まった頃は各レコード屋さんの店先に中古レコードが二束三文で並べてあった頃で、元々宝物探しが好きな性格なので聴きまくったな～あれこれ。
気になったジャケットは買ってみる、気になったミュージシャンは参加しているだけで聴いてみる、気になったプロデゥーサーも聴いてみる、挙句の果てには気になったレーベルは聴いてみる、と深みにはまってゆく時分が、、、。

時々海外へ仕入れに出かけていたので出かける先でもレコード漁り、時々一緒に行っていた山田君などは困っていたなスリフトストアで時間が掛かるもんだから。
でも、そんな友人の迷惑も顧みず深みにハマリつずける９０年代。タマタマ買ったHOME GROWNなるオムニバスレコードがヒットしてしまった。
ロングボードデビューしていた為にハワイイへの憧れが増して行き１９７０年代に録音されているカントリーコンフォードやオロマナ、カジメロブラザーズ、マカハソンズ、ギャビーパヒヌイ、などのハワイイアンミュージシャンのレコードを聴き古いサーフィン雑誌を眺めていた。
そこには忘れていたサーフィンをアートとして取り上げる雑誌編集者が居て、懐かしくも新鮮なイメージに溢れていた。
後でじ～やんから聴いたけど、ボキは題名にピンと来て買ったHOME GROWNなるレコードは１970年代にハワイイのラジオ局が新人ミュージシャンの登竜門的に作ったアルバムでハワイイアンルネサンスなる言葉も生んだ程の影響をハワイイアンミュージック界に与えたんだとか。
だからね、その当時のハワイイアンミュージシャンが集まって録音していたベストセラー「HAWAIIAN STYLE BAND」には７０年代の香りが強かった。
日本でもその後ちょこっと流行ったような？　ウクレレのオオタさんをゴンチチのお二人と聴いたりしたのは有田の何処かだったり。
ハワイイアンソングで思い出深いのはやっぱりオロマナかな。
もの悲しいメロディーが好きなボキの好みピッタリのディオ、激動の時代にサーフィンとスーベニール漁りへ出かけていた９０年代の終わり頃にアロハタワーでライブを聴きながらマッタリしていたらあの声がして来た。
コンビは解散していたけど白人の人の方が歌っていたんだ、サプライズとはこんな時の事おもわず涙が。

日本人もたくさん聴きました。
その頃の事はまたね。

ORIGNAL DEZIGN

ホピの壁画をコラージュして作ったNewDezignです。

前身はネックに沿って豊作や豊穣を現す花に中に虫が居るデザインをあしらって、背面はココペリや蜘蛛族、虹族、蛇族、コヨーテ族、ツバメ等の昔のホピの人達が残した図柄をプリント。

ネイティブ日本人にやっと認定された”アイヌ”の伝統的なデザインをモチーフに作ったカムイデザイン。
ヘンプスウェットとシールカラースウェットで登場です。


キルティングジップフードパーカー

寒い日にちょっと引っ掛けるジップフードはアウトドアライフには欠かせないアイテムです。
キルティングされたCOTTON生地をアウターとの中間着として使える様に袖や身頃は細めにしています。
首元は寒気が入らない様にアゴ下までジッパーが上ります。


厚着が好きでない人には同じ素材でベストも有ります。


ナイロンマウンテンパーカー

雨風を防ぐアウターはオールシーズン使える裏地メッシュ生地付きなのでコンパクトに携帯できます。
野外イベントやサーフィンへ行く時などに身近に有れば便利な必須アイテムですね。

LEEF ZIP UP HOODED PARKA

ここ数年色目を替えながらデザインしているHEMP/COTTONのジップパーカーが入荷しました。
木の葉の筋目を参考にヘンプ生地でパッチワークしたフロントデザインが効いています。

ポケットはサイドに付いていてサイズはメンズとレディースの２サイズ。
ボキも初年度に作った同じパーカーを着ているけど、ヘンプなので軽量で着易くヘビーローテンションとなっています。

ホームビーチ深江

北東の風が吹きつけるときに良い波が上るポイント深江ビーチ。
二丈町なのでボキの住む浜崎からも近く、有料道路すり抜け術を使うと１５分くらいで着くメローなビーチだ。


海が台風や大荒れの時はこのポイント、北東に糸島半島がある為にうねりが回りこんで入ってくる。
風は波が有る時はオフショア。テイクオフするときにボードがボトムに降りにくい。
そんな時は重たいボードが威力を発揮する。

BRUCE GRANT CLASSIC 10'00"feet
すでに１０年近く乗っている”クメケン”はボランクロスを巻いて、ノーズとテールは細くなったモデル。
このボードで深江の波に乗るとボードの長さのおかげでキャッチウェーブがとても楽だ、そしてボトムターンからノーズライドで素早く波のカールを突っ走る。

ノーズとテールにはブルース得意の組木がほどこされ御洒落なカルフォルニアらしいボード。
それで木目が綺麗なフィンを付けました。

今朝の深江ビーチボーイズ

5回目終わりました

写真を撮っていなかったのが残念なくらいで、今年もナミさん祭りを堪能しました。来て下さってご一緒出来た方ありがとうございます。

南正人さんの一ファンとしてナミさん祭りを開催出来る事に感謝しています。

今年の祭り報告としてこのトピックスを立てています、写真などお持ちの方は紹介下さいませ。
(こちらの写真は冒険家族の村長さんより貰ってきました、水君ありがとう。）


５回目の今年も何時もながら海の側で開催出来たのでサーフポイントでは波乗りを楽しむ姿も。

２４日の夕暮れから始まったライブは、虹の岬祭りのタカノリからのスタート。
第一回目から参加してくれている彼はダダチャイルドのろくさんの弟で、ろくさんがナミさんから頭をパカット勝ち割られて以来兄貴同様ナミさんをリスペクトしている。

次はボーンタツヤ。彼は開催店のキャデラックランチのマスターで博多のめんたいロック代表格。ロッカーとしてナミさんをリスペクトする彼の協力で祭りは２回目以降キャデラックランチで開催させてもらっている。何時も感謝です。

そして鶴坊改め”ツルミズキ”。
本名での改名は歌い続ける覚悟の表れかな。何時ながら心地よい歌声を響かせてくれた。

緑組の一発目の曲はローリングストーン。
転がり続ける男の人生には苔が生える暇が無い。
ナミさんがリバーというバンドを組んでいる時に録音された曲で、ロックンロールの代表曲。
弾き語りも良いけど、エレクトリックバンドで聴きたかったファンも多いはずよね。今回もかっこよかった。

２５日になって始まったライオンサーカス団ユッキーは相棒のトヨメンと紙芝居にライブセッションにと楽しませてくれた。

そしてBONGERS。
今回はボキとギターのアントニオ、ベースのジュン君にドラムに緑組のトン、ギターに風さんが参加してくれてにぎやかな布陣になった。
同級生コンビのアントニオ、風太郎が初めての曲でもツインギターの絡みを聴かせてくれたのは良かった。

陽が高くなった頃からは草木染めワークショップも始まり、前日から用意していた染液で褌や手ぬぐい、麻Tシャツなんかを思い思い絞り染める。

ライブはナッチョからのスタート。
熊本で今回の緑組ライブをオーガナイズしてくれた彼もナミさんの歌に魅力され歌い続けるシンガー。

安曇天幕社のキヨシさんも歌ってくれた。
ナミさんの全盛期を知る信州の粋人はTIPI文化を日本に紹介したパイオニア。
ボキのTIPIは阿蘇の松井家作だけど、TIPI作りはキヨシさん夫婦から教えてもらったと聞いた。
来年のタイ”チェンダオ”で開催される水と星の祭り「http://thaispecial.blog38.fc2.com/」にも協力して日本よりTIPIを持ってゆくそうだ。ボキも持ってゆこう。

霧島ピースギャザリングから来ていたモト君も歌ってくれた。
彼も父親同様ナミさんが好きなんだね。

龍太郎さんは今回始めての参加だったけど、初めてとは思えないくらいリラックスしてお祭りを楽しんでくれていた。水と星の祭りにも参加されるのでメコンリバーの側で来年はメコンリバーを歌って下さい。

マッコイはダダチャイルドのろくさんと同級生らしく、ナミさんにチューニングを合わせたのも同時期だと聞いている。
全国を歌いながら回っている彼達のサウンドは太く、信念が詰まった詩は世代を超えて行くだろう。

次に演奏してくれたレインボーバードはリアルタイムでナミさんを聴いて育ったヒッピー第一世代。
郁夫さんは以前その時代について「洋楽はデッドやピンクフロイド、ボブマレーなど色々聴いたけど邦楽ではナミさんくらいしか居なかった。」と、話していた。画家でも有る郁夫さんは絵にもナミさんを描いている。

風太郎の音楽はナミさんと同じ流れに有り脈々と受け継ぐスピリットを響かせてくれる。「風ちゃん今の曲良いね～。」と、自身の曲”鳥のように”を歌った時にナミさんから言われた感想が嬉しかった、と、以前語ってくれた。

祭り二回目のステージとなる緑組の演奏は最高だった。
最初からバンドとしての構成を意識した曲をたくさん演奏してくれ、１９８０年代にRIVERと演奏していた曲バーニングファイヤーもかっこよく仕上がっていた。
さすがにキャリア豊富はメンバーが集まった緑君達、後は「アリス」だね。

ラストを飾るのはダダチャイルド。
風太郎をギターに迎え、久々のダダチャイルド＆風太郎は最初からロックンロール全開。さすがに解ってらっしゃる！！

以前ダダチャイルドのテープに録音されていた”ローリングストーン”を聴いて芽生えたアイディアがナミさん祭り。時代は洋楽ジャムバンドが幅を利かせていた頃。アメリカンロックを聴きながら育ったボキには、国内にも素晴らしいミュージシャンがたくさん居るのに外国のミュージシャンばかりに眼が行く人達に日本のオルタナティブロックをぜひ紹介したかった。
日本語で直接魂に響くロックは世代を超えて生き続ける。

最近のダダチャイルドはサポートギターをサトポンが弾くライブが多く今回はサトポンが欠席の為に実現した４人組。
ナミさん祭りの意味を体感させてくれた演奏で祭りは締めくくり、最後の挨拶でナミさんが発した屁歩派な夜はつずいたのでした。

参加してくれた人達ありがとう。
また、ナミさん祭りで御逢いできる日をたのしみにしています。